A ferida expõe a vulnerabilidade do corpo. Ela marca o ponto em que a matéria viva se rompe, revelando simultaneamente fragilidade e potência: a capacidade de sofrer o impacto do mundo e de iniciar processos de reparação. Nesse sentido, a ferida é trauma, mas também passagem — uma inscrição do tempo e da experiência na superfície do corpo.

Nas Feridas que Eu Alcanço foi concebida durante o retorno da artista ao Brasil após uma residência artística em Veneza e estudos em Humanidades Ambientais na Ca’ Foscari. O deslocamento entre contextos culturais e afetivos — marcado pela experiência do estrangeiro, por fricções geracionais e metodológicas e pela sensação de ruptura de continuidade — constitui o pano de fundo da obra. Nesse momento, Analize Nicolini confronta a necessidade de reorganizar sua própria existência e reafirmar sua posição no campo da arte. O trabalho integra uma investigação mais ampla na qual corpo, espaço público e relações entre indivíduos, espécies e sistemas sociais operam como dispositivos para refletir sobre vulnerabilidade, cuidado e responsabilidade coletiva.

Na ação performativa, a artista apresenta-se como um ser vivo não identificado — uma figura que pode representar simultaneamente humano, animal ou entidade simbólica. Vestindo uma indumentária vermelha composta por catsuit, facekini (máscara facial) e capa, confeccionada em poliamida biodegradável, seu corpo é transformado em um organismo ampliado. O traje cobre integralmente o corpo, deixando visíveis apenas orifícios e feridas. A superfície vermelha remete ao sangue e à pele, enquanto os orifícios indicam zonas fundamentais de comunicação entre interior e exterior — respiração, ingestão, excreção e expressão — compartilhadas por praticamente todos os seres vivos.

As feridas indicam rupturas. Elas remetem tanto a traumas individuais quanto coletivos — marcas que atravessam indivíduos, espécies e ecossistemas. O corpo apresentado torna-se, assim, um território simbólico onde se cruzam experiências pessoais, histórias sociais e processos planetários.

A ação central da performance consiste em um gesto simples e primitivo: lamber as próprias feridas em praça pública, como um cachorro. Observado em diversos animais como forma de aliviar a dor e estimular a cicatrização, esse gesto é apropriado pela artista como imagem simbólica de cuidado, regeneração e autoescuta, ao mesmo tempo em que expõe a vulnerabilidade do corpo diante do olhar coletivo.

A performance foi realizada pela primeira vez em espaço público na Praça Marechal Alberto Ferreira de Abreu, em frente ao Hospital Geral de Curitiba — instituição administrada pelo Exército Brasileiro — em 27 de julho de 2022. A presença da artista vestida de vermelho interrompe momentaneamente a normalidade do espaço e introduz uma imagem inesperada no cotidiano, diretamente relacionada à experiência compartilhada da vulnerabilidade do corpo e da busca por cura.

Durante a ação, a artista repete em voz alta a frase “No final, todos nos lamberemos.” O enunciado introduz uma dimensão coletiva no gesto aparentemente individual da performance, sugerindo que existem feridas que não podemos alcançar sozinhos e que certas formas de cura exigem práticas compartilhadas de cuidado.

Nesse sentido, o trabalho opera simultaneamente como alerta e convite: alerta para a fragilidade que atravessa todos os corpos vivos e convite para uma ética de cuidado consigo, com o outro e com o mundo.

No interior dessa operação permanece uma pergunta que atravessa a pesquisa da artista: pode a arte transformar comportamentos?
Nas Feridas que Eu Alcanço não oferece uma resposta conclusiva, mas cria uma imagem capaz de interromper momentaneamente a rotina e abrir um espaço de reflexão no qual essa pergunta continua a reverberar.