Daqui de Onde Estou (From Where I Am): Projeto Curatorial / Exposição Coletiva

BraSA.Art colabora com a SOMA Galeria e a We Exhibit para apresentar "Daqui de Onde Estou", uma exposição coletiva com artistas sul-americanos Ana Campanella (Uruguai), Analize Nicolini (Brasil), Barbara Oettinger (Chile), Soiis Rabelo (Brasil) e Guita Soifer (Brasil).

Curada por Fernanda Andrade e Analize Nicolini, a exposição, que foi aberta em 29 de agosto, convida o público a compartilhar o processo de construção da identidade artística de Nicolini por meio de uma narrativa dialógica envolvendo algumas de suas obras e outros artistas colegas da galeria especializada em Arte Contemporânea Brasileira e Sul-Americana.

As fotografias "Estudios I" e "Estudios II" (2018), de Ana Campanella, fazem parte da série "Nuevos Ensayos para Ecoeuritimia". O neologismo combina "Echo", em referência à ninfa da mitologia grega, e "Euritmia", em alusão às proporções harmoniosas da arquitetura grega e romana antiga. Em seu ensaio, a artista cria uma situação cênica para conectar seu corpo a estruturas de papelão, propondo novas formas de apresentar sua imagem por meio de recombinação e montagem.

Seguindo a mesma lógica de um autorretrato que não fixa a identidade da pessoa representada, encontramos a fotografia impressa em tecido de Guita Soifer, sem título (2020), da série "Remains and Traces". A artista propõe um antirretrato, recusando mostrar o rosto (a maior expressão de nossa individualidade) e revelando apenas as costas. Sua intenção é questionar o excesso de imagens de si mesmo que proliferam nas redes sociais. O tecido é um material privilegiado no processo criativo da artista, explorando sua variedade de significados, também em seus "Livros Livres" (2012), uma série que apresenta um livro como um objeto a ser "lido", combinando todos os sentidos.

Contar uma história por meio de uma narrativa sequencial é a mesma estratégia observada no documentário "Trompeloup" (2014), de Barbara Oettinger. A artista acompanha a história da imigrante Felipa Morcillo, marcada pela experiência do exílio em duas ocasiões. A sobrevivente busca contar sua história por meio de uma mensagem em uma garrafa. O documentário de Oettinger é, nesse sentido, a própria garrafa, protegendo e perpetuando essa história até o presente.

Para manter relações ancestrais, Soiis Rabelo trabalha com materiais orgânicos, como terra, cabelo e água, para construir um colar de contas, "Origins" (2022), que contém sua história. A argila usada pela artista é coletada do seu quintal para formar uma joia familiar, com um total de 40 módulos correspondentes à idade da artista. O colar é uma estrutura sem começo, meio ou fim, suporte da circularidade e dos ciclos da vida.

As obras mencionadas acima acompanham a produção artística mais recente de Analize Nicolini, que também tem a exposição individual "Nos Resta Ser Feliz" em exibição no Brasil, na SOMA Galeria, em Curitiba (Paraná). Seu trabalho explora a linguagem verbal em sua apresentação visual e sonora em discursos que convocam o espectador a uma ação, sempre retornando aos pontos fundamentais que estruturam sua poética, ligados às relações humanas interpessoais e ao seu entorno.

Nicolini parte da ideia de que a difusão da arte precisa estar dentro das instituições (como museus e galerias), mas também ao ar livre, como em seu projeto específico para o local "Lights of Leblon" (2018 - 2019), no qual ela levou fotografias tiradas ao longo de um ano na praia para o próprio local. Ou em seu projeto em curso "Ending in Venice" (2019 - presente), uma performance que consiste na colagem de cartazes nas ruas de Veneza que chamam a atenção para a ideia de respeito e convivência harmoniosa entre as pessoas e a cidade. Ideias e deslocamentos propostos, também, no happening "In The Wounds I Reach" (2022), no qual a artista, vestindo um macacão vermelho, facekini e capa feitos de poliamida reciclável com orifícios e feridas, lambe suas feridas em uma praça pública.

Na instalação sonora "Swearing" (2022), a artista trata os palavrões como um meio, capturando sons do cotidiano e deixando as palavras emergirem de seu subconsciente para a oralidade, culminando em um estado indignado, colérico e imperativo que impulsiona a reflexão sobre a urgência de novas ações. O néon instalado na exposição "Here We Can Only Be Happy" (2022) chama a atenção para a necessidade de práticas de cuidado consigo mesmos e com os outros e para a busca da felicidade. Para uma "Ordem Mundial Nova" (2022), a escultura em forma de moeda feita de prata reciclada ressignifica o objeto, a lógica do valor e, como em um jogo de cara ou coroa, nos apresenta a urgência de práticas econômicas mais sustentáveis e gentis com as pessoas e o planeta.

"Daqui de Onde Estou" reúne uma seleção cuidadosamente construída de obras multimídia que permitem a Nicolini realizar um desejo nascido durante uma residência artística em La Serenissima em 2021 - o de se revelar, compartilhar seu ponto de partida, a bagagem acumulada ao longo do caminho e o lugar que ela alcançou até agora, propondo ao visitante olhar o mundo lado a lado, de onde ela está.

Hospedada pela We Exhibit, a mostra continua até 14 de outubro na sede da empresa de serviços artísticos em Santa Croce.