Daqui de Onde Estou (From Where I Am): Projeto Curatorial / Exposição Coletiva

DAQUI DE ONDE ESTOU (FROM WHERE I AM) 

Mostra coletiva com curadoria de Fernanda Andrade (a.topos Veneza) e Analize Nicolini (BraSA.Art)
Produzido por BraSA.Art e SOMA GaleriaWe Exhibit, Veneza, Itália

Daqui de Onde Estou conta a história de uma outra exposição - que não foi-, do processo de construção de uma identidade e de (outros) diálogos possíveis.

A primeira, trata-se da mostra Intimidades, idealizada pela artista Analize Nicolini no ano de 2021 durante uma residência artística em Veneza. Como forma de se apresentar e se fazer conhecer, pretendia estabelecer diálogo com os vizinhos de seu prédio e amigos mais próximos na cidade a partir da exibição de algumas das obras do início de sua produção artística combinadas com reflexões mais recentes, emersas tanto de sua vivência na Lagoa Veneta como dos debates do Programa de Mestrado em Humanidades Ambientais do qual é aluna. O projeto terminou não executado devido a questões de saúde que obrigaram o retorno da artista para o Brasil.

O segundo é uma jornada de descobrimento - permeada pelas incertezas, inquietações e obstáculos pertinentes a todo processo de autoconhecimento - que culmina na aceitação da identidade de artista.

Por fim, se o diálogo proposto para Intimidades não passou de intenção pelas circunstâncias impostas pela vida, aqui ele flui na interlocução com as artistas Ana Campanella, Barbara Oettinger, Soiis Rabelo e Guita Soifer. Todas mulheres, de cantos diversos do continente sul-americano, elas trilham percursos artísticos que revelam escolhas, possibilidades de acesso, mídias e direções que ora se distanciam, ora se cruzam.

A “joia de família" de Soiis Rabelo, criada a partir de elementos primitivos e fundadores - terra, água e DNA - faz menção à origem do planeta, àquilo que ele nos oferece, aos pilares da nossa existência coletiva até chegar a histórias particulares, de família e de indivíduos. Uma base que se revela maleável e fecunda ao mesmo tempo em que constitui-se de uma materialidade frágil e transitória, em um forte diálogo com as questões da finitude da vida e das relações entre as espécies, interpessoais e com o planeta presentes na poética de Nicolini.

Essa narrativa de interlocução continua a ganhar relevante contorno nos ensaios visuais de Ana Campanella. A artista transforma caixas de ovos em tijolos na construção de novos movimentos em uma prática de sustentabilidade que coloca as duas artistas em compasso.

A organicidade inerente ao trabalho de Guita Soifer reflete seu profundo interesse no processo de criação, resultando em obras que, partindo de sua biografia individual, sublinham o que é comum a todo ser vivo em uma diligente construção de memória. Movimento semelhante àquele presente na obra de Barbara Oettinger. O vídeo aqui exibido consiste em um pedido de ajuda que é também uma estratégia de registro de memória num contexto marcado pela experiência de diáspora - a esperança de ter sua história compartilhada e reconstruída ainda que num cenário desconhecido, tecida por um destinatário incógnito. Em ambos os casos, trata-se de uma busca por empatia que encontra eco no reconhecimento de nossa necessidade de amparo para alcançar a cura e a felicidade tão forte na obra de Nicolini.

Com essa exposição, Analize Nicolini realiza o desejo de revelar-se, compartilhando seu ponto de partida, a bagagem que lhe compõe e o lugar até onde ela chegou, a partir de um convite ao visitante de olhar para o mundo lado a lado, daqui de onde ela está.