Artista, curadora, crítica e pesquisadora entre Brasil e Itália

  • BIO

    Analize Nicolini (Cacoal, Rondônia, Brasil, 1974) é artista, curadora, crítica de arte moderna e contemporânea, pesquisadora e fundadora da BraSA.Art....

    Analize Nicolini (Cacoal, Rondônia, Brasil, 1974) é artista, curadora, crítica de arte moderna e contemporânea, pesquisadora e fundadora da BraSA.Art. Sua prática, desenvolvida entre Brasil e Itália, articula produção artística, curadoria, escrita e construção institucional, com especial interesse pela América do Sul como campo crítico específico de produção, circulação e pensamento.

     

    Nascida na Amazônia brasileira, desenvolve pesquisa voltada à representação, autorrepresentação, corpos dissidentes, normatividade, memória, descarte, sistemas de valor, tecnologia e política do olhar. Mulher cis intersexo, Nicolini não trata essa condição como marcador identitário isolado, mas como posição crítica situada a partir da qual examina como corpos, imagens e narrativas são enquadrados, mediados, legitimados ou recusados nas estruturas culturais contemporâneas.

     

    Trabalha com fotografia, vídeo, performance, instalação, som, escultura, texto e protocolos de exibição, entendendo documentação, mediação e circulação como dimensões constitutivas da obra. Em trabalhos como Minha História Deixa Que Eu Conto, Nas Feridas Que Eu Alcanço, If You Need Art to Act, Pequenos Grandes Traumas e Insistir em Existir, sua prática mobiliza questões de soberania narrativa, visibilidade, normatividade espacial, cuidado, responsabilidade coletiva e persistência material.

     

    Como curadora e pesquisadora, desenvolve exposições, plataformas curatoriais e programas públicos centrados na escuta, na presença compartilhada, na circulação de artistas sul-americanos e na construção de contextos institucionais mais abertos às tensões entre imagem, linguagem, território, resíduo e tecnologia. Entre seus projetos curatoriais estão Anedotas sobre Origem (Veneza, 2019), Daqui de Onde Estou (Veneza, 2022) e AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro (Curitiba, 2025). Desde 2025, desenvolve também a ocupação artística-curatorial contínua Insistir em Existir / Existir em Insistir — uma sala para, na SOMA – People & Culture, em Curitiba, no contexto da qual apresentou a exposição individual Insistir em Existir: Protocolos de um Ateliê Público (2026).

     

    Ainda em diálogo com a SOMA – People & Culture, passou a realizar, desde 2025, programação pública em Curitiba, incluindo exibição de filme, conversa com artista e palestra pública com Jonathas de Andrade em diferentes espaços institucionais da cidade.

     

    Sua formação inclui graduação em Ciências Econômicas, estudos de pós-graduação em Marketing, estudos em História da Arte Contemporânea e Humanidades Ambientais na Università Ca’ Foscari Venezia, formação em práticas curatoriais inclusivas no Node Center, residência na School for Curatorial Studies Venice, estudos curatoriais na University of the Arts London e formação em crítica e curadoria de arte moderna e contemporânea na Escola de Artes Visuais do Parque Lage / IUPERJ Cândido Mendes, com certificado de frequência e carga horária cumprida, sem diplomação final em razão da não entrega da monografia.

     

    Entre suas obras e séries estão Luzes do Leblon (2018–2019), Ending in Venice (2019–), Xingamentos (2022), Por uma Nova Ordem Mundial (2022), Nas Feridas Que Eu Alcanço (2022), Minha História Deixa Que Eu Conto (2024–), If You Need Art to Act (2024/2026), Pequenos Grandes Traumas (2025) e Projeto Neon (2021–). É também autora de Luzes do Leblon (2019) e Solteira no Século 21 — Ode ao Amor sem dono (2018).

  • CV

    ANALIZE NICOLINI

    Cacoal, Rondônia, Brasil, 1974
    Artista, curadora, crítica de arte moderna e contemporânea, pesquisadora e fundadora da BraSA.Art
    Atuação entre Brasil e Itália
    analizenicolini@gmail.com | analizenicolini.com

    Português: nativo
    Inglês: fluente
    Italiano: em estudo

    PERFIL

    Analize Nicolini é artista brasileira, curadora, crítica de arte moderna e contemporânea, pesquisadora e fundadora da BraSA.Art. Atuando entre Brasil e Itália, sua prática articula produção artística, curadoria, escrita, programação pública, produção cultural e construção institucional, com atenção particular à América do Sul como campo crítico específico de produção, circulação e pensamento artístico.

    Sua trajetória combina formação em Ciências Econômicas e Marketing com atuação continuada em arte contemporânea, curadoria, crítica, gestão cultural, programação pública e desenvolvimento de plataforma independente. Por meio da BraSA.Art, fundada em 2019, desenvolve exposições, projetos curatoriais, estruturas de pesquisa, parcerias institucionais e intercâmbios transnacionais voltados à circulação de artistas sul-americanos e práticas críticas.

    Nascida na Amazônia brasileira, Nicolini investiga representação, autorrepresentação, corpos dissidentes, normatividade, memória, descarte, sistemas de valor, tecnologia e política do olhar. Sua obra inclui uma investigação situada sobre enunciação intersexo de si, não como marcador identitário isolado, mas como posição crítica a partir da qual examina como corpos, imagens e narrativas são enquadrados, mediados, legitimados ou recusados nas estruturas culturais contemporâneas.

    Trabalhando com fotografia, vídeo, performance, instalação, som, escultura, texto e protocolos de exibição, trata documentação, mediação, circulação, presença pública, organização espacial e suporte técnico como dimensões constitutivas da própria obra. Sua prática artística e curatorial mobiliza questões de soberania narrativa, visibilidade, normatividade espacial, cuidado, responsabilidade coletiva, estruturas institucionais, persistência material e relações instáveis entre corpo, cidade, ecologia, imaginação política e condições materiais da existência.

    PLATAFORMA INDEPENDENTE / LIDERANÇA

    2019–presente
    Fundadora e diretora da BraSA.Art
    Plataforma independente dedicada à arte, crítica, curadoria, pesquisa, programação pública e circulação de artistas sul-americanos por meio de exposições, parcerias institucionais, intercâmbio transnacional, residências e projetos culturais.

    A BraSA.Art opera como plataforma de pesquisa artística e curatorial, realização de exposições, programação pública, mediação cultural e desenvolvimento de estruturas para a circulação da arte contemporânea produzida a partir da América do Sul.

    OCUPAÇÃO ARTÍSTICA-CURATORIAL CONTÍNUA

    2025–presente
    Insistir em Existir / Existir em Insistir — uma sala para
    Ocupação artística e curatorial
    SOMA – People & Culture, Curitiba, Brasil

    Sala artístico-curatorial em desenvolvimento desde junho de 2025 como ateliê vivo, programa expositivo e agenda crítico-afetiva. A ocupação funciona como espaço de produção artística, experimentação curatorial, programação pública, diálogo institucional e ativação contínua de obras, processos e pesquisas.

    Nesse contexto, Nicolini apresentou, em 2026, a exposição individual Insistir em Existir: Protocolos de um Ateliê Público, com texto crítico de Kamilla Nunes.

    FORMAÇÃO ACADÊMICA FORMAL

    1997
    Graduação em Ciências Econômicas
    Faculdade de Educação Superior do Paraná / Instituto de Ciências Sociais do Paraná
    Curitiba, Brasil

    1999
    Estudos de pós-graduação em Administração de Marketing
    Faculdade de Educação Superior do Paraná / Instituto de Ciências Sociais do Paraná
    Curitiba, Brasil

    ESTUDOS UNIVERSITÁRIOS ATUAIS E ANTERIORES

    2026
    Curso singular FT0230 — História da Arte Contemporânea I — em andamento
    FT0230 — Storia dell’Arte Contemporanea I
    Università Ca’ Foscari Venezia
    Veneza, Itália

    2021–2022
    Estudos anteriores em Humanidades Ambientais
    Università Ca’ Foscari Venezia
    Veneza, Itália

    FORMAÇÃO CURATORIAL, CRÍTICA E EM ARTE CONTEMPORÂNEA

    2022–2023
    Inclusive Curatorial Practices: Accessibility, Representation and Diversity
    Node Center for Curatorial Studies Online
    Berlim, Alemanha / Online

    2022
    Developing Art and Ecology Projects
    Node Center for Curatorial Studies Online
    Berlim, Alemanha / Online

    2021
    Art, Activism & Environment: Practical Approaches to Contemporary Ecologies
    Node Center for Curatorial Studies Online
    Berlim, Alemanha / Online

    2021
    Towards a New Definition of Museums: Curatorial Theory and Practice
    Node Center for Curatorial Studies Online
    Berlim, Alemanha / Online

    2021
    Decolonizing Curatorial and Artistic Practices
    Node Center for Curatorial Studies Online
    Berlim, Alemanha / Online

    2021
    Curating on the Web: Exhibiting Internet-based Art
    Node Center for Curatorial Studies Online
    Berlim, Alemanha / Online

    2021
    Launching an Independent Art Space: Conceptual and Practical Skills
    Node Center for Curatorial Studies Online
    Berlim, Alemanha / Online

    2021
    Ethics of Practice
    School for Curatorial Studies Venice
    Workshop com Marysia Lewandowska e Aurora Fonda
    Veneza, Itália / Online

    2020
    Curating in Art, Science & Technology: Potentials and Pitfalls
    Node Center for Curatorial Studies Online
    Berlim, Alemanha / Online

    2020
    Creative Art Criticism and Writing
    Node Center for Curatorial Studies Online
    Berlim, Alemanha / Online

    2019
    Summer School in Curatorial Practice and Contemporary Arts
    School for Curatorial Studies Venice / Galleria A plus A
    Veneza, Itália

    2018–2020
    Formação em nível de pós-graduação em Crítica e Curadoria de Arte Moderna e Contemporânea
    Escola de Artes Visuais do Parque Lage / IUPERJ Cândido Mendes
    Rio de Janeiro, Brasil
    Certificado de frequência; carga horária cumprida; monografia final não entregue; sem diplomação final.

    2018
    Processos Criativos, com Charles Watson
    Escola de Artes Visuais do Parque Lage
    Rio de Janeiro, Brasil

    2018
    Laboratório de pesquisa e prática do texto em arte, com Fernanda Lopes
    Escola de Artes Visuais do Parque Lage
    Rio de Janeiro, Brasil

    2016–2017
    Questões fundamentais da pintura, com Luiz Ernesto
    Escola de Artes Visuais do Parque Lage
    Rio de Janeiro, Brasil

    2016
    Teorias da arte, com Fernando Cocchiarale
    Escola de Artes Visuais do Parque Lage
    Rio de Janeiro, Brasil

    2011
    Workshop 75: Curating Contemporary Art Exhibitions
    University of the Arts London / Central Saint Martins
    Londres, Reino Unido

    PRÁTICA ARTÍSTICA / OBRAS

    2026
    Insistir em Existir
    Instalação composta por coluna modular em cimento, artefatos menores em cimento com luvas de diferentes tipologias incorporadas, saco de pancada e tatame suspenso; dimensões variáveis; Curitiba, Brasil. A obra reorganiza impacto, trabalho, resistência e persistência material como arquitetura instável.

    2025
    Pequenos Grandes Traumas
    Instalação participativa com módulos verticais atravessáveis, tela, cortina de tiras plásticas, estrutura modular e ativação pelo público; Florianópolis / Curitiba, Brasil. A obra aciona memória, reorganização simbólica e vestígios coletivos por meio de um protocolo de participação.

    2024–em andamento
    Minha História Deixa Que Eu Conto
    Corpo de trabalho em desdobramento em quatro atos: intervenção sobre espelho, instalação espacial suspensa, vídeo-performance / leitura pública e molde escultórico do corpo. Ao longo desses atos, o projeto investiga soberania narrativa, visibilidade, legibilidade, normatividade espacial, discurso jurídico e a inscrição de sistemas de valor, classificação e linguagem sobre o corpo.

    2024, 2026
    If You Need Art to Act
    Performance ao vivo com tinta acrílica sobre latas de lixo; primeira edição no Largo do Carmo, Lisboa, Portugal; segunda edição na SOMA – People & Culture, Curitiba, Brasil. Também desenvolvida como instalação multimídia com fotografias e vídeo.

    2023
    Anular — Transições Luminares
    Trabalho fotográfico / tríptico baseado em variação cromática e atmosférica.

    2022
    Nas Feridas Que Eu Alcanço
    Happening; documentação sonora, fotográfica e em vídeo; indumentária em poliamida biodegradável criada em colaboração com o designer Fernando Cozendey; posteriormente desdobrada em instalação multimídia com fotografias emolduradas e vídeo de canal único; Curitiba, Brasil. A obra encena cura, trauma, vulnerabilidade cíclica e cuidado como urgência individual e coletiva.

    2022
    Por uma Nova Ordem Mundial
    Escultura cunhada em prata reciclada; Curitiba, Brasil. Ao cunhar uma nova moeda, a obra ressignifica o valor e propõe reflexão sobre práticas econômicas mais humanas e sustentáveis.

    2022
    Xingamentos
    Instalação sonora de canal único, 5’26’’; Curitiba, Brasil. Construída a partir da captura de sons cotidianos e do transbordamento oral, a obra se desenvolve como manifesto e intervenção imperativa.

    2021–em andamento
    Projeto Neon
    Projeto contínuo em néon baseado no arquivamento de frases oriundas de observação, pesquisa, reflexão e interlocuções ao longo da trajetória de vida, intelectual e artística da artista. Inclui Aqui Todos Nos Lamberemos (2023), Aqui Nos Resta Ser Feliz (2022) e A Vida Não é Só o Agora, Beleza? (2022).

    2021
    O Que Me Rodeia
    Trabalho fotográfico listado como série distinta dentro da prática da artista.

    2020–em andamento
    Destroços de uma Intimidade
    Série fotográfica em andamento desenvolvida a partir do espaço doméstico, da intimidade, do isolamento, da memória e de relações instáveis entre presença e ausência. Inclui obras como Presença, O Que Me Rodeia V, Fundo de Poço Tem Porão e fotografias sem título.

    2019–em andamento
    Ending in Venice
    Projeto contínuo que articula performance, cartazes e circulação pública. Inclui o tríptico Ato I – Invasão (2020), impresso em papel e apresentado em Veneza e Curitiba.

    2018–2019
    Luzes do Leblon
    Série fotográfica, performance site-specific e livro de artista desenvolvidos a partir da observação sistemática do céu e do mar no Rio de Janeiro ao longo de um ano. Inclui múltiplas impressões em pigmento mineral em diferentes formatos e edições.

    2005–2009
    Cidades e Intimidade
    Série fotográfica desenvolvida por meio da observação urbana e de relações espaciais íntimas. Inclui obras como Telhados em Paris I e Telhados em Paris II.

    EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

    2026
    Insistir em Existir: Protocolos de um Ateliê Público
    Exposição individual
    Texto crítico: Kamilla Nunes
    SOMA – People & Culture, Curitiba, Brasil

    2022
    Nos Resta Ser Feliz
    Exposição individual
    SOMA – People & Culture, Curitiba, Brasil

    2019
    Luzes do Leblon
    Performance site-specific
    Praia do Leblon, Rio de Janeiro, Brasil

    PROJETOS CURATORIAIS SELECIONADOS

    2025
    AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro
    Mostra coletiva
    Curadoria: Analize Nicolini
    Produção: BraSA.Art
    SOMA – People & Culture, Curitiba, Brasil

    2022
    Daqui de Onde Estou
    Mostra coletiva, co-curada com Fernanda Andrade
    Produção: BraSA.Art e SOMA – People & Culture
    We Exhibit, Veneza, Itália

    2019
    Anedotas sobre Origem
    Mostra coletiva
    Galleria A plus A
    Veneza, Itália

    PROGRAMAÇÃO PÚBLICA / AÇÕES CURATORIAIS

    2026
    Programação pública com Jonathas de Andrade
    Curitiba, Brasil
    Exibição de filme, conversa com artista e palestra pública desenvolvidas no contexto da ocupação artístico-curatorial Insistir em Existir / Existir em Insistir — uma sala para e em diálogo com Insistir em Existir: Protocolos de um Ateliê Público.

    2025
    Laboratório de Curadoria em Processo
    Oficina-laboratório aberta ao público durante a montagem final de AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro
    SOMA – People & Culture, Curitiba, Brasil

    EXPOSIÇÕES COLETIVAS SELECIONADAS

    2025
    Estar aqui de paisagem
    Grupo Impossibilidade de Esgotamento
    Curadoria: Kamilla Nunes
    Florianópolis, Brasil

    2025
    Deixar de Nos Mentir
    Grupo Impossibilidade de Esgotamento
    Curadoria: Kamilla Nunes
    Florianópolis, Brasil

    2022
    Daqui de Onde Estou
    We Exhibit
    Veneza, Itália

    2019–2020
    D’Água
    Espaço de Fotografia Judith Munk
    Araras, Petrópolis, Rio de Janeiro, Brasil

    PROJETOS CULTURAIS APROVADOS / CONCEBIDOS

    2018–2022
    braZil: um Retrato de uma Nação
    Mostra individual do fotógrafo Olaf Heine
    Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil
    Projeto aprovado pelo Ministério da Cultura / PRONAC 190066; não realizado por ausência de captação.

    2019–em desenvolvimento
    #CONTEÚDO+ / #CONTENT+ / #CONTENIDO+
    Mídias digitais integradas, lentes e tecnologias do Brasil e da América do Sul em diálogo com Canadá e Índia
    Projeto aprovado pelo Ministério da Cultura / PRONAC 200521; não realizado em sua configuração original por ausência de captação.

    2022
    YaYaYa
    Pesquisa, site e presença digital inicialmente desenvolvidos para uma chamada aberta internacional vinculada ao Dia Internacional de Tolerância Zero à Mutilação Genital Feminina.

    RESIDÊNCIAS

    2021–2023
    Residência Artística BraSA.Art
    Pesquisa em Humanidades Ambientais
    Veneza, Itália

    2018–2019
    Residência Artística Ruth&PedrinaCULT
    Desenvolvimento da pesquisa fotográfica para Luzes do Leblon
    Rio de Janeiro, Brasil

    PUBLICAÇÕES

    2019
    Nicolini, Analize. Luzes do Leblon. Rio de Janeiro: R&P Books.

    2018
    Nicolini, Analize. Solteira no Século 21 — Ode ao Amor sem dono. Rio de Janeiro: R&P Books.

    PRÊMIOS

    2012
    Prêmio Jabuti — Editora Ahom Educação
    Sócia fundadora

    2009
    Prêmio Jabuti — Editora Aymará
    Marketing

    PALAVRAS-CHAVE SELECIONADAS

    Arte contemporânea; curadoria; crítica de arte; gestão cultural; programação pública; América do Sul; Brasil; Itália; enunciação intersexo de si; corpos dissidentes; representação; autorrepresentação; normatividade; memória; descarte; ecologia; tecnologia; crítica institucional; protocolos de exibição; práticas baseadas em lentes; mídias digitais integradas; pesquisa artística.